Christine Beloeuvre
Artiste-peintre
Les objets ont tant à dire...
D'inspiration surréaliste, une peinture imprégnée de symbolisme et de poésie ...
À propos
Suis-je une Artiste-peintre ? oui bien sûr, mais j’aime à me définir comme une conteuse en images surréelles, très colorées, posant des énigmes.
Qui étais-je ? une publicitaire, amoureuse de la Couleur sous toutes ses formes créatives.
Ma première approche était de dénoncer les traits ironiques de notre société de consommation, que j’ai bien connue dans le monde de la publicité en détournant des objets du quotidien de leur contexte à travers ma peinture. Les objets, dénommés « produits » dans le métier de la publicité, ont toujours été pour moi davantage des marqueurs culturels que des biens marchands. Ils sont porteurs de symboles sociaux.
Nous créons des liens avec eux, ils font partie intégrante de notre vie quotidienne. Je ne les considère pas uniquement comme des objets fonctionnels mais je leur attribue un pouvoir de symbolisme.
J’ai débuté ma création artistique en posant mon regard sur les biens d’équipement ménager, tels que le téléphone portable, la télévision, l’ordinateur, la machine à laver et bien d’autres.
J’ai alors développé un concept de peinture acrylique et collages de photographies d’objets sur planches de bois que j’ai appelé « Tabula », le bois rappelant les panneaux muraux. Après avoir été inspirée par ces appareils domestiques que je transportais dans des paysages imaginaires colorés, mon choix d’objets, toujours autour de thèmes universels de société, s’est élargi. Au fil du temps, des concepts liés aux états émotionnels, à l’état chaotique du monde et à l’environnement ont surgi.
Mon style est d’inspiration surréaliste pour son décalage entre le rêve et la réalité, l’utilisation fantaisiste de l’espace et du temps se concrétisant par une figuration onirique. La constante dans ma peinture est une représentation réaliste opposée à un univers surréel. Mon inspiration peut s’échapper de l’objet, mon élément de prédilection, vers un sujet comme une personne, un animal ou une chose.
Cette expression artistique a pour but d’inviter à une métaphore par sa conception globale, en m’appuyant également sur le symbolisme des couleurs. L’histoire que je raconte se manifeste en peinture puis par écrit.
La Technique
Avant 2021, en choisissant de faire des collages de photos, mon intention était de rendre l’interprétation plus immédiate de cet objet, tout en étant consciente que les systèmes iconiques ne se valaient pas, mais sans aucun doute la recognition était facilitée. Ma finalité a toujours été d’apporter un contraste entre la manifeste réalité des objets par cette technique à ma peinture au-delà du réel, mêlant rêve, poésie, jeux de devinette pour former des symboles.
A partir de 2021, afin d’apporter une variation à ma peinture acrylique, tout en maintenant mon intention, ces objets ont été parfois dessinés puis en 2022, j’ai abandonné le collage, à l’exception d’une ou deux peintures pour lesquelles cette technique m’est apparue pertinente. A ce jour, j’ai mis de côté la technique du collage sans jamais la renier pour le contraste entre l’hyperréalisme de la photo et le surréel de l’image.
J’utilise la peinture acrylique pour sa rapidité de séchage. Pour réaliser des textures, je me sers de couteaux, de papiers d’emballage, de cartons, de coton, d’ustensiles de cuisine, seul l’effet désiré compte, peu importe le moyen. Actuellement je peins sur toiles avec châssis, d’un format moyen ainsi que sur planches de bois, fines et d’un format moyen également.
Le déroulement d'une création
Mon travail se décompose en quatre phases de recherche :
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Quel objet est l’acteur principal de mon tableau ?
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Quel concept l’accompagne ? l’ordre de ces deux premières étapes peut s’inverser selon mon imagination.
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Quelle est l’histoire que je raconte ? en revanche, je ne l’écris que lorsque le tableau est terminé.
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Comment vais-je la mettre en scène ?
Ce processus peut être long, parfois je l’abandonne quand une des étapes manque de cohérence au profit d’un autre concept pour y revenir plus tard ou jamais.
Lorsque j’en suis satisfaite, le travail sur toile peut commencer.
Après mes expériences exaltantes de vie en Afrique et en Asie, pour raisons professionnelles, je compare la Peinture à un pays étranger, dans lequel des aventures sont à vivre au quotidien, je ne sais pas où elles me mèneront mais elles sont enivrantes.
Découvrir une peinture en « face à face » est un plaisir incomparable, la toucher de ses yeux et non plus la voir derrière un écran, la ressentir et vivre l'expérience des couleurs réelles. Je forme donc le projet d’exposer en galerie prochainement pour partager cette magie.