DEMARCHE ARTISTIQUE EN 2021 

Une conteuse en peinture surréelle, très colorée, posant parfois des énigmes

 

Ma première approche était de dénoncer les traits ironiques de notre société de consommation, que j’ai bien connue dans le monde de la publicité.

Les objets, dénommés "produits "dans le métier de la publicité, ont toujours été pour moi davantage des marqueurs culturels que des biens marchands. Ils sont porteurs de symboles sociaux. Nous créons des liens avec eux, ils font partie intégrante de notre vie quotidienne. Je ne les considère pas uniquement comme des objets fonctionnels mais je leur attribue un pouvoir symbolique.

 

 J’ai débuté ma création artistique en arrêtant mon attention sur les biens d’équipement ménage, tels que le téléphone portable, la télévision, l'ordinateur, la machine à laver et bien d'autres. J'ai alors développé un concept de peinture acrylique et collages de photographies d'objets sur planches de bois que j’ai appelé « Tabula », le bois rappelant les panneaux muraux. 

Après avoir été inspirée par ces appareils domestiques que je transportais dans des paysages imaginaires, mon choix d’objets, toujours autour de thèmes universels de société, s’est élargi. Au fil du temps, des concepts liés à la condition humaine, à l'état chaotique du monde ont surgi. 

Mon style est d’inspiration surréaliste pour son décalage entre le rêve et la réalité, l’utilisation fantaisiste de l’espace et du temps se concrétisant par une figuration onirique. La constante dans ma peinture est le réalisme incontestable de l’objet, apportant un contraste avec ma vision surréelle. Ce mélange d’expression artistique a pour but d’inviter à une métaphore par sa conception globale, en m’appuyant également sur la symbolique des couleurs.

 

L’histoire de la « nouvelle vie » de mes objets se manifeste en peinture puis se développe sous forme d’un écrit, qu’on peut qualifier de contes.

Pourquoi des collages ?

En choisissant de faire des collages de photos, mon intention est de rendre l’interprétation plus immédiate de cet objet, tout en étant consciente que les systèmes iconiques ne se valent pas, mais sans aucun doute la recognition est facilitée.  Toutefois ma finalité est d’opposer la manifeste réalité des objets par cette technique à ma peinture au-delà du réel, mêlant rêve, poésie, jeux de devinette pour former des symboles.  

 

Depuis le début de l’année 2021, afin d’apporter une variation à mon style, ces objets sont parfois dessinés bien que ma préférence aille aux collages de photographies.

La technique

En termes de peinture, j’utilise toujours l’acrylique pour sa rapidité de séchage. Pour réaliser des textures, je me sers de couteaux, de papiers d’emballage, de cartons, de coton, d’ustensiles de cuisine, seul l’effet désiré compte, peu importe le moyen.

Actuellement je peins sur toiles avec châssis, leur format varie entre 50 et 60 cm de hauteur et 60 et 70 cm de largeur.

Le déroulement d’une création

Mon travail se décompose en quatre phases de recherche :

  • l’objet,

  • son concept ( selon mon imagination, l’ordre de ces étapes peut être inversé)

  • la photographie que je retiendrai pour mon collage, s’il y a collage,

  • la mise en scène de mon histoire, sa visualisation.

Dès que je suis satisfaite de l’ensemble, je peux enfin peindre. Ce processus, en termes de temps, peut être long, il fluctue entre 1 à 2 semaines et parfois je l’abandonne au profit d’un autre pour y revenir plus tard. 

 

Après mes expériences passionnantes en Afrique et en Asie, je compare la Peinture à une nouvelle vie dans un pays étranger, où tout est à découvrir, je ne veux plus le quitter.